Воронцовський палац розташований. Воронцовський палац. Але до кінця XIX століття маєток виявився занедбаним

Особняком в Алупці стоїть Воронцовський палац — один із найбільш вражаючих узбережжя. Палац будувався протягом 20 років, з 1830 року, як літня резиденція генерал-губернатора Новоросії М.С. Воронцова.

Побудований за проектом англійського архітектора Едуарда Блора (1789-1879), одного з авторів Букінгемського палацу та Вестимінстерського абатства. Воронцовський палац напрочуд тонко ввібрав у себе риси східного та західного стилів. На південному фасаді будівлі — арка у формі підкови, двоярусне склепіння, чудове різьблення по гіпсу в ніші із зображенням лотоса.

На фресці ніші напис із висловом із Корану: «І немає бога, крім Аллаха». Біля стін Південного фасаду Воронцовського палацу мармурові скульптури левів, виконані в майстерні італійського скульптора В. Бонанні. Північна частина палацу вражає строгістю стилю, типового для Англії 16 століття.

Теж пам'ятник – садово-паркового мистецтва. У 1824-1851 роках над створенням працював німецький садівник Карл Антонович Кебах. 1956 року за рішенням уряду у палаці розташувався музей.

З 1990 року – це Алупкінський палацово-парковий музей-заповідник. В Алупкінському парку- Унікальна система озер, доріг і водоспадів. Парк побудований за принципом стародавнього амфітеатру, що спускається від палацу до чайного будиночка на березі моря. Парк має два рівні – нижній та верхній.

Воронцовський палац — адреса та телефон

Адреса Воронцовського палацу – Крим, Алупка, Палацове шосе, 18.

Телефон чергового організатора Воронцовського палацу (для отримання інформації про режим роботи музею): +79780185674.

Як дістатися до Воронцовського палацу в Алупці?

До Воронцовського палацу можна дістатися від автовокзалу Ялти: автобус №115 (Ялта — Сімеїз), автобус №107 (Ялта — Кацівелі) до зупинки «Алупка, автостанція»; автобус №102 (Ялта — Алупка парк) до кінцевої зупинки.

Від речового ринку Ялти (центр міста) можна дістатися автобусом №132 (Ялта — Алупка) до кінцевої зупинки.

Із Севастополя (центральний автовокзал): рейсовим автобусом до зупинки «Алупка, Розплідник», далі міським автобусом №1-А до зупинки «Центр. Площа Леніна», звідси пішки вниз сходами до палацу.

Воронцовський палац – історія створення

Алупка славиться палацово-парковим ансамблем, що складається з п'яти корпусів (Головного, Бібліотечного, Столового, Господарського та Гостевого з одноповерховим Шуваловським флігелем), Чайного будиночка, розташованого біля моря та парком, що оточує весь комплекс.

Створювався цей ансамбль у 20-40-ті роки 19 століття, під час сильного впливу романтизму на літературу та мистецтво.

Романтизм – це ціла епоха у розвитку культури. Його ідейними передумовами у Росії були Вітчизняна війна 1812 року та повстання декабристів.

Який зародився на початку 19 століття, він набув свого поширення в 1820-х роках. Наприкінці 30-х років романтичні віяння стають панівними. Відповідно до цього змінюється ставлення до класицизму, який для романтиків перетворюється на уособлення догматизму, зовнішньої форми, нормативності, що виключає вільну творчість та розвиток. Змінився й естетичний ідеал. Прекрасне для романтиків асоціювалося не з ясністю, простотою та гармонією, як у класицизмі, а з різноманіттям, контрастністю, динамічністю.

Талановиті архітектори епохи романтизму зверталися до архітектурних елементів стилів минулих епох і, піддавши їх творчому переосмисленню, застосовували в сучасному будівництві. Особливу увагувони виявляли до архітектури середньовіччя (готичної, романської, мавританської, індо-мусульманської та ін.).

Відмінні риси романтизму в архітектурі – мальовничість та асиметричність композицій. Архітектурний романтизм, на відміну класицизму, не створив великих громадських будівель, величних міських ансамблів, але знайшов широке застосування в садибному і парковому будівництві.

Починаючи з 20-х років 19 століття, на ПБК переважали будівлі, створені у романтичному стилі. Кримські гори, екзотична рослинність, море з химерно порізаними берегами та бухтами, мальовничі скелі були яскравим, виразним тлом для романтичного зодчества. Тут особливо яскраво виявлявся зв'язок архітектурної спорудиз навколишньою природою.

А. Демидов, подорожуючи Кримом в 1837 році, у своїх записках зазначив: «Поперемінно ви бачите той невеликий будинок в азіатському смаку, у якого вікна закриті шторами, труби схожі на мінарети; то гарний готичний замок, то затишну дачку на кшталт англійських «котеджів», занурену в море зелені і квітів, то легку дерев'яну будівлю з великими галереями».

На жаль, під впливом невблаганного часу, багато садиб та будови 1-ої половини 19 століття зникли з лиця Кримської землі. Але збереглася найцінніша, найцікавіша пам'ятка тієї епохи – Воронцовський палац в Алупці, тепер палац-музей.

Будувався він з переважною орієнтацією на архітектурний стиль Англії 16 століття разом із формами стилю індо-мусульманської архітектури 16-17 століть.

Західний фасад палацу дуже нагадує середньовічний замок-фортеця. Тут глядача зустрічають монументальні круглі вежі із щілинними вікнами-амбразурами. Високі суворі стіни увінчані кам'яними зубцями-кремальєрами. Опорою стін є потужні контрфорси. Враження похмурого середньовіччя посилює Шуваловський проїзд. Його зламана лінія з низкою замкнутих перспектив, здається, обіцяє глядачеві десь за поворотом щось таємниче.

Вгорі - ажурний перекидний місток, що з'єднує службові корпуси з парадним столовим корпусом. Цей повітряний місток справді дуже романтичний. Він, як і вся західна частина палацу, здатні перенести нас у атмосферу середньовічних романів Вальтера Скотта чи інших сучасних письменників-романтиків.

Архітектура господарських корпусів Воронцовського палацу

Господарський двір, що включає великі служби і житлові приміщення для слуг, входить у єдиний палацовий комплекс, не порушуючи архітектурно-художньої та композиційної цілісності ансамблю. Період будівництва 1838–1842 роки.

Службові корпуси розташовані з північної сторониділянки, паралельно столовому корпусу та Шуваловському (гостевому) флігелю. Утворюють окреме замкнуте подвір'я у вигляді витягнутого по горизонталі неправильного багатокутника.

Замкненість та ізольованість двору, загальний характер архітектури господарських корпусів нагадають нам про середньовічні англійські замки з вежами, вузькими вікнами – бійницями високих зовнішніх стін.

В основі декоративного оформлення фасадів – чіткий ритм геометрично простих дверних та віконних отворів. Тут застосовано фактурну обробку стін «рваним» каменем.

Південна частинагосподарських корпусів при Воронцових була розділена за функціональним призначенням на три частини: центральну частинузаймали каретні сараї з трьома широкими дверними отворами, праву — стайні, у лівому крилі знаходилася кухня з підсобними приміщеннями та коморами.

Різні господарські служби розташовувалися у північній частині господарського двору. Щодо нижнього поверху існує припущення, що в його правому крилі могла бути їдальня для двірні, а в лівому, великому приміщенні з трьома великими арочними прорізами, які не були зачинені воротами, (т.к. прорізи не мають чвертей для встановлення воріт) могла розташовуватися кузня, що обслуговує стайні служби. На других поверхах були житлові кімнати і квартири для палацової прислуги.

Зовнішня стіна північного корпусу господарського двору, звернена до парку, посилена плоскими контрфорсами. Особливу мальовничість силуетові стін надають димові труби, стилізовані під фіали.

На подвір'я ведуть дві брами. Біля західного входу – кругла вежа. Східна брама, що виходить на парадний двір, фланкована двома прямокутними триярусними вежами, одна з яких — Годинникова — завершена вежею з флагштоком. Башти ідентичні за пропорціями та формами, витримані у стилі англійської архітектури 16 століття. Верхній ярус увінчує високий зубчастий карниз. Ворота веж з'єднують парадний двір з будинками робіт і одночасно становлять архітектурне обрамлення «чистого» двору із заходу.

Північний фасад Воронцовського палацу

У північному фасаді маємо новий аспект архітектури, ідентичний вже середньовічної фортеці, а заміському англійському палацу 16 століття, котрого типові великі віконні отвори (еркери), високі димові труби, які, крім свого утилітарного призначення, грають велику декоративну роль. Височачи над палацом цілою стрункою колонадою з навершиями у вигляді бутонів якихось фантастичних кольорів (флеронами), вони повідомляють особливий декоративний ефект усьому архітектурно-декоративному вигляду головного корпусу палацу.

Великої виразності досягає тут архітектор ритмічним чергуванням гладких площин стін та ризалітів, витончених башт-пінаклів та масивних зубців-кремальєр.

Розглядаючи палац, ми захоплюємося віртуозною майстерністю каменерізів, що майстерно виконали його конструктивні та декоративні деталі: кам'яні блоки, різьблені фронтони, бані. Тут багато архітектурних деталей, типові для Англії 16 століття (вежі, арки, куполи), за своїми контурами подібні до елементів східної архітектури. Це ще одна риса романтичного зодчества, як у формах одного стилю вгадується інший.

Елементи східної архітектури, які мають місце у палаці, свого найсильнішого розвитку досягли в архітектурі Південного фасаду палацу, з яким познайомимося пізніше.

Наявність двох стилів в одному будинку не було тут механічним їх з'єднанням. Архітектор знайшов деталі близькі і на Сході і готиці, розосередив їх у певному ритмі по всьому комплексу і цим досяг дивовижної стильової єдності.

Отже, у північному фасаді бачимо величний і строгий палац пізнього англійського середньовіччя.

Автором проекту палацу був відомий архітектор Едуард Блор (1789-1879), один із зачинателів романтичного спрямування в англійській архітектурі. е.. Блор відомий в Англії як рисувальник і гравер, ілюстратор видань з історії британського зодчества. У 1816-1823 роках він брав участь у проектуванні та оформленні замку Абботсфорд для В. Скотта у Шотландії. У 1820 - 1850 роки проводив реставраційні роботи королівських палацах, був блискучим знавцем архітектури стилю Тюдор Усього їм було збудовано та реконструйовано 40 громадських будівель та садиб та стільки ж церков та каплиць. Блор - один із засновників Королівського археологічного інституту.

За проектом Блора палац будував Вільям Гунт, також англійський архітектор. Будівництво тривало 20 років, з 1828 по 1848 р.р. переважно силами кріпаків. Великий інтерес представляє та обставина, що тут працювали володимирські каменерізи, які прославили себе мистецтвом будівництва білокам'яних російських церков з художньо виконаними прикрасами.

Основним будівельним матеріалом був місцевий камінь діабаз, міцність якого вища за граніт. Завдяки красивому зеленувато-сірому забарвленню каменю палац органічно вписався в колірну гаму місцевого пейзажу. Прекрасним фоном для нього стала вершина гори Ай-Петрі, що вінчає весь пейзаж Алупки і своїми контурами схожа на руїни якогось стародавнього фантастичного замку.

З величезних безформних брил діабазу, що оброблявся вручну, висікалися блоки для стін, вирізалися тонкі та складні за малюнком архітектурні деталі. Ретельно шліфувався діабаз для обробки внутрішніх приміщень.

Тут працювали у різний час від ста до тисячі людей, серед них кріпаки Воронцова. Вони використовувалися як вільнонаймані робітники, отримували платню, з якої мали виплачувати оброк. В даний час на підставі архівних документів вдалося встановити імена понад 300 кріпаків, серед яких були ліпщики, червонодеревники, різьбярі по дереву та каменю, живописці, вишивальниці.

Серед цих талановитих умільців на особливу увагу заслуговує майстерність ліпника Романа Фуртунова з Мошенського маєтку Київської губернії. З цього ж маєтку працювали в Алупці столяри, багато хто з них пропрацював до 10 років, обробляючи інтер'єри палацу та виготовляючи меблі.

І зараз, захоплюючись майстерністю кріпаків і вільнонайманих майстрів, які будували цей палац, ми віддаємо данину численним народним умільцям, талант яких проявився в оздобленні парадних залів палацу, виконаних з великим смаком та досконалістю.

Будувався палац для графа, а згодом князя М.С.Воронцова (1782-1856), однієї з найбільших російських поміщиків 1-ої половини 19 століття. У 1823 році він був призначений генерал-губернатором Новоросійського краю та повноважним намісником Бессарабської області.

У першій половині 19 століття посилюється колонізація нових земель Росії. Перенаселеність маєтків у центральній смузі змусила поміщиків шукати нові землі, щоб мати можливість повністю використати працю своїх кріпаків. На той час особливо цінувалися землі Новоросії та Криму. Вони купувалися і освоювалися, оскільки близькість до них Чорного моря створювала сприятливі умови для експорту та збуту різних сільськогосподарських продуктів. Тому Воронцов досягає свого призначення на посаду генерал-губернатора Новоросії.

Побувавши в 1822 році вперше в Криму і побачивши, які величезні багатства таїть у собі цей багатий, майже неосвоєний край, Воронцов починає купувати тут землі. Массандра, Ай-Даніль, Ай-Васіль, Мартьян, Гурзуф, Алупка – одне за одним стають власністю Воронцова. У 30-х роках йому належить близько 2-х тисяч десятин землі. Воронцов намагається якомога вигідніше використовувати свої маєтки. На ПБК він створює великі виноградні плантації, одним із перших заводить тут промислове виноробство. При ньому закладаються перші підвали у Масандрі. У степових районах Криму розвивалося вівчарство, в Ак-Мечеті – кінний завод, у двох озерах цього району добувалась сіль.

Завдяки здійсненню будівництва дороги, що з'єднала Сімферополь із Севастополем та Ялтою, із Кримських маєтків Воронцова вивозилися сільськогосподарські продукти та вино, що, безсумнівно, сприяло збільшенню доходів власника. Від кримських маєтків Воронцов мав дохід до 56 тисяч руб. на рік.

Маючи у 16 ​​губерніях Росії 400 тис.десятин землі та близько 80 тисяч кріпаків, Воронцов отримував величезні доходи. Тільки дохід з оброку, крім кримських маєтків, становив до 800 тисяч рублів асигнаціями. Власник таких багатств міг будувати собі розкішні палаци.

Музеєм колишній Воронцовський палац став 1921 року після звільнення Криму від білогвардійців. 20 лютого цього ж року В.І.Ленін, який приділяв велику увагу культурному будівництву в країні, направив телеграму голові кримського ревкому: «Прийміть рішучі заходи до охорони художніх цінностей, що знаходяться в ялтинських палацах і приватних будівлях, які нині відводять під санаторії Нар. Вся відповідальність покладається на Вас.

Виконуючи вказівки, комісії з охорони художніх пам'яток та інших творів мистецтва, створені ревкомом, всі найцікавіші у художньому відношенні твори мистецтва з націоналізованих маєтків відбирали для створення у Криму перших радянських музеїв.

Воронцовський палац був націоналізований, майно, що залишилося, доповнено колекціями з інших південнобережних палаців, і в 1921 році тут було відкрито історико-побутовий музей.

У роки Вітчизняної війни, коли Крим був окупований німецькими фашистами, твори мистецтва звідси не вдалося евакуювати, палац функціонував як музей. Директором його був Степан Григорович Щеколдін (1904-2002). Під час відступу німці хотіли підірвати палац, було заготовлено велику кількість вибухової речовини. Проте вибух здійснити не вдалося, цьому завадили музейні працівники. У квітні 1944 року стрімкий наступ радянських військ звільнив Крим.

У лютому 1945 року, в період Кримської конференції, Алупкінський палац було надано англійській делегації на чолі з У. Черчіллем. У наступне десятиліття тут була Держдача, що називається в документах спец.об'єкт №3.

Знову палац був відкритий для відвідувачів у 1956 році. Нині – це архітектурно-мистецький музей. Він розташований у центральному та столовому корпусах, де знаходяться парадні приміщення палацу. У приміщеннях Гостьового корпусу та Шувалавського флігеля експонуються різноманітні виставки з фондів музею-заповідника, у тому числі «Фамільна галерея Воронцових», де представлені портрети численних представників цього славнозвісного роду.

Однією з головних особливостей Воронцовського палацу є поєднання стилів англійської архітектури 16 століття (стилю Тюдор) та східної, індо-мусульманської 16 століття. Причому поєднання цих стилів виконано настільки вміло, з таким художнім смаком, що в результаті виходить новий художній образ, гармонійний, цілісний, виконаний у романтичному стилі.

Говорячи про романтичну архітектуру палацу, про його екстер'єр, ми відзначили, що основним стилістичним мотивом її є орієнтація на англійську архітектуру 16 ст. Те саме ми можемо відзначити, характеризуючи інтер'єри, тобто. внутрішні приміщення, в декоративному оформленні яких також дається взнаки великий вплив палацових інтер'єрів Англії 16 століття.

У 16 столітті в англійських палацах внутрішні приміщення оброблялися різьбленим дерев'яним декором. Звідси у парадному кабінеті – дубові профільовані панелі; велика кількість дерева використана для обробки вікна-еркера. Саме в 16 столітті в англійській архітектурі з'явилися вікна-еркери, що виступають за межі стіни, збільшують освітлення та площу кімнати.

Чотири симетрично розташовані дубові двері підсилюють враження дерев'яного оздоблення; одне з дверей носить чисто декоративний характер. Деталі обробки, характерні для Англії 16 століття, у всіх залах палацу (більшою чи меншою мірою) переплітаються з елементами типовими для обробки другої чверті 16 століття, коли модною стала імітація. Тут вона застосована в обробці стелі, де ліплення з алебастру та розмальовка імітують дерево.

Характерна деталь англійських інтер'єрів – каміни. У сирому кліматі Англії камін не тільки зігріває, а й потужний вентилятор. Каміни ми побачимо у всіх парадних приміщеннях палацу, і в кожному з них – оздоблення має свої особливості, поєднуючись із загальним оздобленням зали. Тут камін із мармуроподібного вапняку сірувато-коричневих відтінків, добре поєднується з тоном дерева та шпалер, які не збереглися та замінені на нові. Колорит та малюнок їх повністю відповідають старим зразкам.

У парадному кабінеті - меблі, в основному, англійської роботи 1-ої чверті 19 століття, виконані з різних порід дерева. Її багате оздоблення: інкрустація металом, пишне різьблення по дереву, майстерне полірування — посилюють враження урочистості та парадності цього приміщення.

Обстановка кімнати є типовою для парадних кабінетів 30-40-х років 16 століття. Вона не лише характеризує епоху, а й кожен окремо взятий предмет є великою мистецькою цінністю. Особливо цікава кабінетна книжкова шафа чорного дерева, зроблена французькими майстрами в стилі Буль (Шарль Буль /1642-1732/ працював на рубежі 17-18 століть). Його можна назвати творцем художніх меблів. Майстерно володіючи технікою набору, використовуючи для прикраси меблів накладну бронзу, слонову кістку, перламутр, панцир черепахи, він досяг великого колористичного багатства і створив свій стиль «Буль».

Комплекс кабінетних меблів: круглий стіл, стільці та крісла горіхового дерева, виконані англійськими майстрами 1-ої чверті ХІХ ст., привертає увагу майстерністю інкрустації металом по дереву, вмінням показати красу деревини.

У парадних кабінетах часто розташовувався портретний живопис, що яскраво характеризує епоху. Вдивляючись у зображення людей, поміщені у цьому кабінеті, можна з упевненістю сказати, що їх торкнулося подих війни 1812 року. Ідеї ​​патріотизму, що посилюються в російському суспільстві, спонукали художників шукати і знаходити в людині ті риси, які пов'язувалися з поняттям «почуття громадянського обов'язку». Художнім еталоном такого твору можна вважати військову галерею 1812 року у Зимовому палаці. Над її створенням протягом ряду років працював зі своїми помічниками Голіке та Поляковим англійський художник Джорж Доу (1781-1829). Представлені тут портрети учасником російсько-французької кампанії Федора Петровича Уварова (1770-1824), Лева Олександровича Наришкіна (1781-1829), Олександра Христофоровича Бенкендорфа є авторськими повтореннями творів галереї. Різкий поворот голови, вогняний колір у мундирах, грозове небо на тлі – прийоми, типові творчості Доу. Вони повідомляють живопису романтичне забарвлення.

У такому ж образотворчому ключі вирішено парадний портрет першого власника палацу Алупкінського графа М.С.Воронцова (1782-1856).

Коли 1821 року англієць Томас Лоуренс приступив до написання портрета, що згодом став знаменитим, Михайло Семенович Воронцов перебував у ореолі своєї військової слави, проявивши особисту хоробрість і непересічні здібності командира у битвах при Бородіно, Червоному, Краоні. У 1848 року на замовлення сім'ї Воронцових Луїза Дессеме виконала копію, цілком гідну оригіналу. Вдало наслідуючи кисті Лоуренса, його перламутрово-сірим та чорним тонам, художниця зуміла зберегти властивий оригіналу романтичний пафос.

Гідне місце в експозиції займає портрет фельдмаршала М.І.Кутузова. Тут же представлені невеликі бронзові скульптури: герцога Веллінгтона (копія з роботи Котера, англійського скульптора першої половини ХІХ століття) та прусського полководця фельдмаршала Блюхера роботи німецького скульптора Х. Рауха (1777-1857).

Доповнюють оздоблення Парадного кабінету годинник, що стоїть на шафі, з золоченої бронзи роботи французького майстра Петра-Філіппа Томіра (1741-1843). Вони декоровані фігурами Мініна та Пожарського – повторюють композицію відомої пам'ятки на Червоній площі роботи скульптора І.П. Мартоса.

Гостина отримала свою назву з обробки стін, обтягнутих ситцевою тканиною. Ситець, тканина східного походження, набув широкого поширення у Європі і Росії у середині 19 століття і тоді став настільки модним матеріалом, що цінувався лише на рівні оксамиту, шовку, парчі. Його використовували для оздоблення у палацах та багатих особняках. Цей ситець — англійська робота з витонченим декоративним малюнком. Забарвлення його успішно гармонує з облицюванням каміна, виконаного з мармуру рожевих кольорів.

Масивний диван горіхового дерева, класичних форм, з бічними книжковими шафками, пишно інкрустований бронзою. У вітальні представлені твори російських художників-академістів.

Всі російські художники, які закінчили Академію мистецтв із золотою медаллю, обов'язково посилалися до Італії. У тому числі був і С.Ф. Щедрін (1791-1830), який присвятив свою творчість зображенню італійської природи. Він дуже багато працював над проблемою передачі в картині сонячного світла, простору, повітряного середовища та одним із перших почав писати природу з натури. С. Щедрін писав пейзажі на околицях Неаполя, Сорренто, на острові Капрі. "Вид Сорренто" - його улюблений мотив. Яскраві промені південного сонця висвітлюють води Неаполітанської затоки, мальовничі прибережні скелі. Пейзаж ніби оповитий прозорим маревом спекотного літнього дня. У своїх полотнах митець зумів безпосередньо та поетично передати чарівність реальної природи, показати красу дійсності.

Чільне місце серед майстрів російського пейзажу належить Н.Г.Чернецову (1805-1879), який присвятив себе зображенню російської природи. Чернецов багато мандрував. У 1838 році він разом з братом здійснив подорож Волгою. «Юр'євець Повольський» – одне з численних полотен, що з'явилися внаслідок цієї подорожі. У невеликій роботі відбито архітектуру стародавнього містечка. У 1850-х роках художник здійснив паломництво по Святих місцях, до цього періоду його творчості належить полотно «Вид Назарета поблизу Галілеї».

Над каміном дві картини:

1. «Развалини на околицях Риму» , Полотно, олія. Художник Штернберг Василь Іванович (1818–1845). Живописець-пейзажист та жанрист. У 1835-1838 рр. навчався в Академії Мистецтв у М.М. Воробйова. Влітку жив на Україні, зображував сцени народного побуту та українську природу. Близький друг Т.Г. Шевченка. В 1839 отримав звання художника, в 1840 пенсіонером Академії мистецтв був відправлений до Італії. Помер у Римі.
2. "Вакханка". 1856 рік. Полотно, олія. Картина спочатку була у зборах Воронцових. Художник Майков Миколай Аполлонович (1794-1873). Історичний художник академічного напряму. Виховувався у кадетському корпусі, учасник Вітчизняної війни 1812 року. Живописцем став самоуком. З 1835 - академік.

Вже сама назва зали свідчить про східні впливи. Це не випадково: приміщення звернено на південну сторону, де архітектура має східний характер.

Назву «Китайський кабінет» кімната отримала по циновках, якими оброблена верхня частина стін. Цинівки вишиті шовком і бісером, характер вишивок свідчить про виконання їх російськими майстринями, мабуть, кріпосними вишивальницями.

В окремих деталях декору ознаки найрізноманітніших стилів. Орнамент вишивок на китайських циновках та різьблення по дереву виконані у стилі італійського Відродження 16 століття, обрамлення дзеркальних рам та їх прикраси дзеркал мають готичний характер. Точені стовпчики на стінах, різьблені гірлянди з кистями внизу типові для бароко.

Але над цим майже невловимо панує атмосфера східного мистецтва. Це виявляється у загальній пишності всього декоративного оздоблення зали, в хитромудрій орнаментиці різьблення і ліплення, у поєднанні чорного, коричневого і кремового, властивого багатьом творам китайського прикладного мистецтва.

У китайському кабінеті особливо наочно виявилося мистецтво та талант різноманітних майстрів, які працювали на оздобленні палацу ліпників, вишивальниць, меблярів та різьбярів по меблях. Ці майстри високого класу чудово виконали високі фільончасті панелі зі світлого дуба, тонкі різьблені прикраси по дереву. Особливою витонченістю відрізняється різьблення, що прикрашає дверцята стінної шафки, в орнамент якої вмонтована перша буква власниці цього кабінету «Е» - ЄЛИЗАВЕТА.

Серед майстрів, які працювали у палаці, були талановиті меблярі. Тут була своя власна меблева майстерня, у якій виготовлялися стільці та крісла, що у цьому залі (на спинках – стилізовані воронцовські монограми), столики з хвилястої берези (круглий вітальня і жіночий – робітник). З воронцівських архівів відомо, що в Алупці протягом багатьох років працювали кріпаки: Наум Мухін, Максим Тисленко, Яким Лапшин, колоніст з німецької колоніїпід Одесою Мартин Гольцман

Добре вписується в інтер'єр кабінету незвичайний за формами невелика настінна шафка французької роботи, близька до стилю Буль. У його обробці застосований панцир черепахи, яким йде орнамент міддю і світлим металом. Шафка майже повністю декоративного призначення, всередині її могло зберігатися невелика кількість паперів або листів.

Співзвучна з ним по колориту шафка, що призначалася для зберігання коштовностей. Він зроблений в Англії в другій половині 18 століття в техніці розписного лаку (лакове дерево росте в Китаї та Японії). Лак, що оберігає дерево від псування, можна підфарбовувати у різні тони. Малюнок робиться за допомогою нанесення кольорового лаку шаром за шар і має опуклий характер.

Справжнім твором декоративно-ужиткового мистецтва Італії є стіл з краєвидами римських архітектурних пам'яток. Цей мозаїчний набір із смальти, виконаний у папських майстернях знаменитого італійського художника Мікельанджело Барбері (1787-1867) за участю російських майстрів. (Смальта – це набір із найдрібніших шматочків кольорового скла на восковій основі).

Портрет Єлизавети Ксаверіївни Воронцова виконаний невідомим художником з оригіналу Д. Доу. Вона зображена у венеціанській, згідно з модою тих років, сукня. Образ жінки, колись оспіваної А.С. Пушкіним, надзвичайно привабливий. У портреті переважають теплі оливкові відтінки. На західній стіні (де портрет Е.К. Воронцової) - кольорові гравюри Ф. Барталоцці з оригіналів англійського портретиста Д. Рейнольдса (1723-1792): праворуч - портрет Лавінії Спенсер (1787), ліворуч - портрет її сестри Анни Бінгхем .

На північній стіні:

• ліворуч - портрет Марії Спенсер. Меццо-тінто Вільяма Дікінсона з оригіналу Д. Рейнольдса (1723-1792)
• посередині - "Роздум", кольорова гравюра з малюнка, виконаного графинею Спенсер
• праворуч - Герцогиня Кароліна Мальборо з дочкою Кароліною Спенсер
• панель північної стіни - види англійських замків
• ліворуч і праворуч (під поличками) - види старого замку у Вудстоку графство Оксфордшир. Посередині види замку Бленхейм (побудований на місці старого замку у Вудстоку).

У період Кримської (Ялтинської) конференції керівників трьох союзних держав (4-11 лютого 1945 р.) палац в Алупці було надано англійській делегації на чолі з Черчіллем. Особистими апартаментами прем'єр-міністра були Парадний та Китайський кабінети, з'єднані Сітцевою кімнатою. У Китайському кабінеті розміщено невелику експозицію, присвячену видатному політичному діячеві 20 століття.

Вінстон Леонард Спенсер Черчілль (1874-1965) за своїм походженням належав до знаменитого роду герцогів Мальборо, що входили до двадцяти герцогських сімей Англії. Засновник династії Джон Черчілль (1650-1722), колишній паж герцога Йорського (пізніше короля Якова II) з 1702 був головнокомандувачем англійської армією. Королева Ганна звела його в герцогську гідність, а за блискучу перемогу при Бленхеймі 13 серпня 1704, на згадку про яку була вибита медаль, дарувала герцогу землі в королівських угіддях Вудстока в графстві Оксфордшир. На місці старого замку часів Єлизавети Тюдор за проектом Джона Ванбро (1664-1726) у 1705-1719 роках. був побудований величезний палац, що зовні нагадує Версаль. Родовий маєток назвали «Бленхейм». 30 листопада 1874 року тут народився Вінстон Черчілль.

Понад сто років належав сімейству герцогів у Лондоні "Мальборо-хауз". Збудований у 1709-1711 роки. К. Реном (1632-1723) у паладіанському стилі, палац відрізнявся розкішшю внутрішньої обробки та багатством інтер'єрів. У 1817 році спадкоємці продали його до королівської казни. В різні рокиу палаці жили члени королівської сім'ї Англії та його російські родичі: імператори Олександр III і Микола II, імператриця Марія Федорівна.

У середині 18 століття титул та володіння герцогів Мальборо перейшли по жіночій лінії до Чарльза Спенсера, графа Сендерланда (3-й герцог Мальборо). За онука його - графа Георга Пемброка - в 1808 вийшла заміж рідна сестра гр. М.С. Воронцова – Катерина.

Доповнюють оздоблення кабінету види середньовічних замків Англії, романтичною інтерпретацією яких є архітектура Воронцовського палацу (1820-1840-і рр., архітектор Е. Блор) та гравіровані портрети представниць роду Спенсерів, виконані за оригіналами Д. Рейнольдса.

В окремій вітрині представлені документальні фотографії (копії), зроблені у процесі роботи конференції та книги, присвячені У. Черчиллю.

Служив парадним входом до палацу. Зі всіх інтер'єрів він найбільше нагадує парадні зали англійських палаців 16 століття, в яких у центрі будівлі споруджувався зал-хол, звідки вели двері до всіх інших парадних та житлових приміщень. Вестибюль дуже нагадує англійський хол.

Вхідні двері його розташовані з боку північного фасаду, архітектура якого стримана та строга, типова для англійських будівель XVI століття. Ця строгість і простота хіба що отримує свій розвиток у внутрішній обробці вестибюля. Пропорції його гармонійні та величні. Майже вся архітектурна обробка дана в дереві: масивна дубова стеля симетрично розділена профільованими декоративними квадратами, що імітують нерви, що виконували колись несучу роль. Високі дубові панелі оздоблені стилізованими готичними арочками.

У строгий і трохи похмурий колорит вестибюля чудово вписуються каміни із сірого діабазу. Верхня частина камінів виконана з одного цільного шматка у вигляді пологої тюдорівської арки, по якій майстерно вирізаний готичний хрестоцвіт. Діабаз настільки тонко тут відшліфовано, що отримав дзеркальний блиск.

Характер творів живопису цього залу відповідає його парадності та монументальності. Ці риси більшою мірою притаманні парадним портретам, мета яких у тому, щоб всіляко прославити і ідеалізувати портретованого, підкреслити його соціальну перевагу, високе становище у суспільстві. Такі портрети, як правило, великих розмірів, у них ретельно виписуються одягу, коштовності, ордени, стрічки. У парадному портреті не ставилося завдання розкриття внутрішньої злагоди людини.

Парадний, коронаційний портрет Катерини II, створений одним із найкращих портретистів 18 століття Федором Рокотовим (1736-1809). В своїх найкращих портретах, що втілили образ освіченого представника російського суспільства своєї епохи, Рокотов дає поетичне уявлення про людину, одухотворює його. Але, створюючи парадні портрети, він повинен був наслідувати певні традиції, про які згадувалося вище. У портреті Катерини художник прагне підкреслити могутність та велич імператриці, ретельно виписує розкішний царський одяг та обстановку. Обличчя ж Катерини непроникне.

Яскравим прикладом парадних портретів можуть бути твори художників іноземців, які у Росії наприкінці 18 — початку 19 в.

У портреті англійського художника Річарда Бромптона (1734-1783), що зображує А.В.Браницьку, ретельно виписана парадна сукня з шарудливого щільного шовку, прикраси з дорогоцінного каміння, орденська стрічка, що свідчить про те, що Браницька тому тут зображено і мармурове погруддя імператриці. Ми можемо відзначити чудову техніку виконання портрета: чудово передана фактура різних матеріалів, добре виписані руки, але обличчя з легкою посмішкою на вустах дещо ідеалізоване.

Аналогічну характеристику можна і портрету К.П. Браницького, роботи австрійського художника Йоганна Баптіста Лампі (1751-1830). Зображуючи Браницького в помпезній позі, в лицарських латах, які вже не одягали за життя портретованого, художник прагнув створити героїчний образ, наголосити на стародавності роду польського магната.

На північному мурі портрети батьків М.С. Воронцова роботи Л. Дессеме: графа Семена Романовича Воронцова, російського посланця в Англії (копія з оригіналу Р. Еванса) та Катерини Олексіївни Воронцова. У його погрудне зображення, виконане Д.Г.Левицким (оригінал перебуває у Російському музеї). Весь інший постановочний антураж: постать, що сидить у кріслі, навислі фалди завіси, улюблена собачка тибетської породи на тлі чудово виписаної атласної сукні – придуманий Луїзою Дессеме і композиційно зав'язаний з портретом її чоловіка. Портрет вражає своєю декоративністю.

Серед парадних портретів Вестибюля - зображення найсвітлішого князя Г. А. Потьомкіна - Таврійського (1739-1791). Портрет вступив у музей порівняно недавно 1989 року – це дар барона Е.А. Фон Фальц-Фейн.

Фігура Потьомкіна наче на п'єдесталі височить на тлі гористого кримського схилу та грозового неба. Парадний генеральський мундир – білий із золотим шиттям прикрашений орденськими стрічками та найвищими нагородами. Біля пояса видно ефес шаблі. Незважаючи на ідеалізацію образу, риси його обличчя не втратили своєї індивідуальності, в них вгадується прямий і гордий характер, широкий розум і безстрашність.

Символічні в портреті атрибути та жести рук: підзорна труба, розкрита карта, під назвою «Понт Евксинський» (стара назва Чорного моря). Вказівний перст правої руки звернений у бік Севастополя – майбутньої твердині Чорноморського флоту, білі будівлі та бухти його помітні вдалині.

Висвітлювався палац у середині 19 свічками, тому тут багато канделябрів, бра. У строгому інтер'єрі вестибюля добре виглядають канделябри з темної бронзи у вигляді величних жіночих фігур у давньогрецькому одязі, виконаним французькими майстрами початку 19 століття. Ліхтар, виконаний у псевдоготичному стилі у другій половині 19 століття.

Своєрідним переходом із цього суворого, трохи похмурого приміщення на світлу південну сторону палацу служив невеликий тамбур, затягнутий перськими вишивками, що становлять шитий парний портрет перського шаха кінця 18 століття Фетх-Алі. Автор вишивок – перський майстер із міста Решта Ага Бозорх. Виконав їх на початку 19 століття у техніці фігурного шиття. Це – унікальний витвір прикладного мистецтва свого часу. Техніка їх виконання – тонка скрупульозна робота: з'єднання окремих дуже дрібних фігурних шматочків матерії за допомогою тамбурного та стебельчастого швів. Виконання такого фігурного шиття має свій секрет, нині втрачений, тож перед нами рідкісні неповторні речі.

Ці ошатні східні прикраси хіба що готують глядача до сприйняттю нових, що з сходом, архітектурних форм, у яких і витримана обробка центральної частини південного фасаду.

Дуже відрізняється своєю обробкою від решти кімнат. Вона світла і ошатна. Після похмурого вестибюля тут вражає велика кількість світла: більшість вітальні виходить на південну сторону, світло вливається через великі вікна від стелі до підлоги і через вікно-еркер з північного боку. Світло-блакитні стіни та стеля вкриті білим ліпним орнаментом у вигляді гірлянд із квітів та листя. Складається таке враження, що ця рослинність проникла крізь численні вікна з парку та сплелася у своєрідну альтанку.

Ліплення виконане вручну без штампування кріпаками Воронцова. Відоме ім'я чудового ліпника кріпака Романа Фуртунова, уродженця села Мошен Київської губернії. Це він керував усіма ліпними роботами у палаці. З оздобленням стін дуже добре поєднується камін із білого італійського карарського мармуру, прикрашений рослинним орнаментом.

Вдало представлений тут гарнітур світлої вітальні меблів, виконаної в стилі пізнього російського класицизму в 20-30-ті роки 19 століття, теж кріпаками Воронцова. Меблі прикрашені орнаментом з виноградних лоз та колосків пшениці, що свідчить про її виготовлення на півдні.

Прекрасно доповнюють оздоблення зали фарфорові декоративні вази у вигляді кратерів, роботи імператорського фарфорового заводу в Петербурзі (зараз ім. Ломоносова). Вони розписані майстром Щетініним.

Блакитна вітальня могла й театром. Виступи в стіні поділяють її на дві нерівні частини: менша була сценою, велика — залом для глядачів. У виступах прихована дерев'яна висувна завіса. У домашньому театрі востаннє у житті виступав великий актор Михайло Семенович Щепкін (1788-1863) – засновник російського реалістичного театру.

1863 року він приїхав на гастролі до Криму. Здоров'я його було дуже засмучене, але сподівався тут полікуватися. На запрошення Воронцових Щепкін приїхав з Ялти до палацу, щоб виступити перед їхніми гостями, серед яких сподівався знайти протекцію для зустрічі з царицею, з нею він хотів поговорити про важке становище артистичної молоді того часу. Під час виступу Щепкіну стало погано. Через деякий час він помер у Ялті, де і був похований, а потім його останки перевезли до Москви.

У 1896 році у палаці співав Шаляпін, грав Рахманінов. У 80-х роках ставилася сцена "У корчмі" з опери "Борис Годунов" артистами Мамонтовської опери. Серед діячів культури минулого, що були у палаці у 80-х р. ХІХ століття, особливо слід відзначити українського поета-демократа Руданського Степана Васильовича. Він працював у Ялті повітовим лікарем. Але ні лікарська практика, ні літературна діяльність не забезпечували Руданському необхідного прожиткового мінімуму, і він змушений був у свій час працювати особистим лікарем у Воронцових. І, можна припустити, що зіставлення розкішного життя вельмож, подібних до Воронцова, з життям трудового народу давало поетові багатий матеріал для створення сатиричних творів на цю тему.

Палац оточений чудовим парком, який теж створювався у 1-ій половині 19 століття під керівництвом талановитого садівника Кебаха. Але щоб витримати характер північного замку-палацу, тут вирішили влаштувати. зимовий сад.

У зимовому саду росли ніжні теплолюбні рослини, які навіть не переносили навіть південної зимиі мали рости під дахом. В даний час тут представлені рідкісні араукарії, високі з розлогими гілками та ніжною хвоєю, - батьківщина острів Норфольк біля Австралії. З цих країв і саговник отогнутолистий. Піднімається по стінах фікус-репенс повзучий (батьківщина Японія, Китай) - рослина, що збереглася з 1-ої підлоги. 19 ст.

Біломармурова скульптура — традиційна прикраса садів та парків. Вона чудово поєднується з пишною зеленню рослин, із дзеркальною гладдю паркових водойм та з виблиском фонтанів.

У центрі, біля фонтану, три копії, виконані російськими майстрами першої підлоги. 19 ст. "Аполлон Бельведерський" - копія з Леохара (грецький скульптор 4 ст до н.е.). Відрізняється тонкою пластикою копія з роботи грецького скульптора 3 ст. до н.е Дойдалса «Афродіта, що купається». Невідомого автора – «Уранія» – муза астрономії. Тут же твір французького скульптора Л. Маркеста «Перші кроки», що зображають матір і ходити дитини, і «Дівчинка» італійського скульптора 1-ої підлоги. 19 століття Квінтіліана Корбелліні.

Скульптурні портрети вздовж південної стіни – роботи західноєвропейських скульпторів 18-19 століть.

Автором німецької школи Йоганном Естеррейхом (1747-1801) правдиво виконано портрет імператриці Катерини II (1729-1796). Його відрізняє тонка майстерність передачі в мармурі ажурного мережива, горностаєвого хутра, завитого волосся та інших деталей.

Французький скульптор Дені Фуатьє (1793-1863), відомий у Франції своїми роботами в дусі класицизму, що прикрашають сад Тюїльрі та церкву св. Мадлени в Парижі. Він також автор численних скульптурних портретів. Портрети Воронцових виконані ним у Парижі 1821 року. У портреті Семена Романовича Воронцова (1744-1832) спостережливий художник зумів передати індивідуальні риси та шляхетність російського аристократа. Портрети Михайла Семеновича та Єлизавети Ксаверіївни виконані у класичних традиціях, особи їх значно ідеалізовані.

Мабуть, найвиразнішим скульптурним портретом цієї невеликої галереї є «Портрет Вільяма Пітта-молодшого» (1757-1806) - англійського прем'єр-міністра кінця 18 - початку 19 століття роботи Йосипа Ноллекенса (1737-1822) Ноллекенс у 18 столітті звернулися до реалістичного зображення своїх сучасників. У даному творі автор реалістично та переконливо показав гордого та пихатого англійського лорда.

Найвеличніше приміщення палацу. У цьому залі чудово знайдено пропорції: співвідношення довжини, висоти та ширини. Маса світла ллється з величезного вікна-еркера та вікон-дверей, розташованих по обидва його боки.

Внутрішнє оздоблення Парадної їдальні, як і Вестибюля, — найяскравіша орієнтація на англійські палацові інтер'єри 16 століття. Широко використане в прикрасі різьблене дерево. Оздоблення стелі, що нагадує середньовічні готичні склепіння, більш декоративна, ніж у Вестибюлі і закінчується висячими різьбленими замками. Тонким різьбленням прикрашені перила балкончика для музикантів, що з'єднується містком зі службовим корпусом.

Світло-коричневий тон дерева добре гармонує з оливковим кольором стін та надає інтер'єру строгого урочистого звучання.

Чотири панно французького художника Гюбера Робера (1733-1808) великого майстра монументального архітектурного пейзажу – невід'ємна частина оздоблення стін Парадної їдальні. Під час будівництва палацу вони були закріплені в різьблені рами. Ці декоративні твори, з їх стриманим коричнево-зеленим колоритом, з вертикалами обелісків, тополь і кипарисів, з руїнами античних архітектурних пам'яток, романтичною напівфантастичною природою гармонійно вписалися в інтер'єр. Найкращі з них «Базиліка» та «Тераса», датовані 1802 роком, відрізняються чудовою передачею повітряного середовища та перспективи м'яким колоритом.

Між двома діабазовими камінами влаштований із того ж матеріалу фонтан, оброблений у вигляді каміна. Тут ми ще раз зустрічаємося із чудовою роботою різьбярів по каменю, що тонко виконали башточки, фланкуючі зубчастий карниз фонтану та інші прикраси. Усередині фонтан оздоблений майоліковими плитами.

Обстановка парадної їдальні витримана характері її оздоблення. Парадно і урочисто виблискують дзеркальним блиском полірування обідні столи червоного дерева з масивними, художньо виконаними підстіллями англійської роботи 1-ої половини 19 століття.

Багатством декоративного оздоблення відрізняється сервант з ніжками, виконаними у вигляді потужних левових лап, із завитками, прикрашеними стилізованим листям пальми та аканту по краю стільниці. Єдине ціле з сервантом представляє відкритий винний льох зі свинцевим покриттям для охолодження вин.

Серед бронзи, що прикрашає їдальню, найцікавіші експонати - канделябри, оброблені уральським малахітом, де можна відзначити і тонку роботу, і поєднання бронзи з яскравою зеленню каменю.

Принципи обробки цього приміщення ті ж, що у вестибюлі та їдальні: орієнтація на англійські палацові інтер'єри 16 століття. Кімната призначалася для ігор та розваг. Більярдний стіл виконаний з червоного дерева англійською фірмою Барроу і Уотт в середині 19 століття. Гарнітур горіхового дерева (диван, стіл, стільці) з інкрустацією металом та різьбленням – англійської роботи середини 19 століття.

У палацах 18 - першої половини 19 століття, як правило, були колекції живопису. Іноді їм влаштовувалися спеціальні картинні галереї, частіше ж картини розміщувалися в парадних залах.

Стіни більярдної були зручні для розміщення мальовничих полотен, тому вони представлені у великій кількості. Це твори західноєвропейських художників різних часів та шкіл.

Насамперед, звертають на себе увагу два великі натюрморти пензля фламандського художника 18 століття Петера Снейєрса (1681-1752). Своїми монументальними розмірами, динамікою композиції та яскравою декоративністю вони дуже характерні для фламандської школи цього часу, а також творчості самого художника. Натюрморти написані з великою любов'ю і майстерністю, так жваво, що в «Коморі овочів» ми ніби відчуваємо соковитість капусти, шовковистість цибулин, відзначаємо, як майстерно передана фактура різних матеріалів: дзвінкий з яскравим блиском метал мідного таза, поряд з ним тьмяна, тендітна кераміка глечик. «Кладова риб» цікава своєю динамічною композицією, звучним колоритом та скульптурною передачею риб.

У центрі над каміном робота італійського художника Венеціанської школи 18 століття Бернардо Белотто (1720-1730) Пірна. Верхня брама». Художник багато працював у Польщі та Німеччині. Перед нами — один з його німецьких архітектурних пейзажів з суворим і похмурим середньовічним замком і скромною вуличкою, що контрастує з ним.

"Політик" - твір англійського художника Вільяма Хоггарта (1697-1764). Це мальовнича робота видатного художника-реаліста свого часу. Автор сатиричних картин, він бичував звичаї буржуазії. У «Політиці» висміюється купець містер Тібсон, який прагне прославитися як знавець політики. Читаючи газету, він нічого не хоче помічати навколо, навіть капелюх, що горить на своїй голові, який він ненароком підпалив свічкою. Полотно написане у вільній манері, дуже жваво.

«Чоловічий портрет» Ф.Поурбуса-старшого (1545-1581) – один із найкращих творів живопису в цьому залі. У ньому з реалістичною глибиною передано характер розумної вольової людини. Майстерно написане обличчя, виконане в тонкій колірній гамі, виразні серйозні проникливі очі.

Голландський живопис у 17 столітті досяг свого найвищого розквіту. Вона відрізнялася демократичністю, правдивістю та високою художньою майстерністю. Представлений в експозиції «Портрет жінки у чорному» написаний у 1664 році у найкращих реалістичних традиціях цієї школи.

Природа Алупки відрізняється контрастами. Якщо її північна гориста частина сувора, статична, що позначилося на архітектурі фасадів палацу, звернених до неї, то південна частина міста (місцевості) зовсім іншого характеру – краєвид її динамічний, яскравий за колоритом. Тут відкриваються неосяжні морські простори, води яких іскряться на сонці та переливаються всіма кольорами веселки. А над морем, до самого обрію, — безмежна небесна блакитність. Пишна рослинність містить багато квітучих екзотів.

Весь пейзаж, сповнений мажорного звучання, нагадує інші форми архітектури, ніж у північно-західній частині палацу. Еге. Блор знаходить вдале рішення, звернувшись до ошатних форм і світлому колориту індо-мусульманського зодчества 16-17 століть, поєднуючи їх із мотивами англійського Тюдорівського стилю. Причому таке поєднання в історії розвитку архітектури не випадкове: у ряді форм та елементів готики можна вловити подібність до форм східного зодчества. Європа познайомилася з арабською архітектурою ще до готичної – під час хрестових походів- І запозичала у арабів арки та вежі у вигляді мінаретів.

Натхненний такими чудовими творами індо-мусульманського зодчества як знаменитий мавзолей Тадж-Махал у Агрі, мавзолей Хумайюна у Делі чи казковий палацАльгамбра в Гренаді, архітектор створює Південний фасад. Він в Алупкінському палацовому комплексі – ще один характерний для романтичного зодчества новий аспект архітектури, що дає уявлення про якийсь східний палац, що викликає асоціацію з індо-мусульманськими мечетями 16-17 століть.

Тут відкривається величезний портал, наверше якого фланковано баштами, що нагадують мінарети. Глибока напівциркульна ніша в два поверхи заввишки обрамлена різьбленою підковоподібною аркою, її склепінна стеля прикрашена різьбленням по алебастру.

Східний характер центрального порталу підкреслює напис з фризу ніші арабською мовою: «І немає переможця, крім аллаха».

Типова деталь східної архітектури – веранди, що оперізують весь південний фасад разом із Шуваловським корпусом, а також широке винесення даху над карнизом, прикрашене різьбленими звисами. Ці деталі відіграють важливу функціональну роль захисту приміщень від спеки та сліпучого сонячного світла.

Особливу ошатність цієї частини палацу надають ажурні грати веранд та балюстрад. У декор тонких металевих колон, що ритмічно повторюються по фасаду від китайського кабінету до столового корпусу, вплетена стилізована квітка індійського лотоса. Наявність форм цієї квітки в декорі архітектури Південного фасаду посилює її зв'язок із місцевою екзотичною флорою.

Завдяки своєму асиметричному силуету - деталям, що прагнуть вгору, палац з південної сторониорганічно вписується в панораму Алупки. А горизонтальне розміщення корпусів палацового комплексу, його зламана лінія, що ніби повторює лінію гірської гряди, місцевий камінь діабаз, з якого побудовані всі корпуси, оточення екзотичної рослинністю, роблять весь палацово-парковий ансамбль невід'ємною частиною кримського гірського пейзажу, що гармонійно зливається з ним.

Від палацу у бік моря ведуть діабазові сходи, прикрашені мармуровими скульптурами левів, виконаними у майстерні італійського скульптора Бонанні. Найкращий з них – «Сплячий лев». Скульптор чудово створив цю могутню тварину в стані абсолютного спокою, кожна рисочка в ньому дихає життям, розслаблені м'язи, все в ньому висловлює насолоду солодким сном.

Поруч – «Лев, що прокинувся», готовий загарчати. Наступна пара – «Піднімаються» і «Леви, що гарчать», що несуть охорону біля входу в палац.

Навколо палацу – великий парк, що є твір високого садово-паркового мистецтва (він заслуговує на окремий розгляд). Парк поділяється на дві частини: верхній та нижній. Верхній парк – пейзажний. Розбиваючи його, садівники прагнули до того, щоб він був схожим на ліс. Південна частина палацу звернена до нижнього парку, побудованого за принципом регулярних італійських парків. Тут у всьому видно майстерну руку садівника: і в розстановці рослинності, і в фігурній її стрижці. Біля самого палацу парк прикрашають художні виконані з білого мармуру каскадні фонтани, декоративні вази.

Бібліотечний корпус будувався спеціально для бібліотеки Воронцова, яка створювалася протягом десятків років, передавалася з покоління до покоління та налічувала понад 25 тисяч книг. Зміст бібліотеки широко і багатогранно, вона має енциклопедичний характер. Крім книг російською мовою, тут безліч книг іноземними мовами: англійською, французькою, італійською та ін.

Бібліотека характеризує Воронцова як практичного діяча, який чітко розуміє значення глибоких теоретичних знань для практики. У бібліотеці зібрані книги з різних галузей науки та виробництва (з медицини, вівчарства, пароплавства, виноробства, судочинства). Мемуари, книги з філософії, історії, природознавства, політики, довідники, каталоги, звіти, статути, склепіння законів, архіви зберігаються у цій бібліотеці. Вона досить повно відображає стан як російської, а й європейської культури середини 19 століття. Огляд бібліотеки не передбачено, це фонди музею.

Чому варто обов'язково відвідати Воронцовський палац в Алупці?

Алупкінський палац - складне та цікаве явище в архітектурі. Побудований з місцевого матеріалу руками кріпаків, він став невід'ємною частиною південнобережного пейзажу. Зіставлення з іншими садибними комплексами Росії та України, а також Західної Європипершої половини 19 століття дозволяє з повною підставою вважати його визначною пам'яткою палацово-паркової архітектури.

Воронцовський палац в Алупці - це чудовий по красі палац, оточений чарівним парком, що знаходиться біля підніжжя гори Ай Петрі. На південному березіКриму величезна кількість пам'яток, але в Алупці завжди повно туристичних груп. Щось є особливе та привабливе в цьому місці. Потопаючий у зелені англійський замокграфа Воронцова в Криму нікого не залишає байдужим і змушує знову і знову повертатися туди.

Палац в Алупці - це колишня дача, літня резиденція видатного політичного діяча 19 століття, колишнього губернатора Новоросії Михайла Воронцова. Любов російського політика до всього англійського була зрозуміла - батьком графа Воронцова був посол Російської імперії в Англії, тому все дитинство Михайла пройшло у Лондоні. Після націоналізації колишня резиденція стала музеєм.

На екскурсіях у кримському Воронцовському палаці я була двічі: перший раз у квітні, другий раз у серпні. Кожної пори року палац і територія, що прилягає до нього, виглядали чудово. Для відвідування палацу найкраще вибирати квітень або вересень, а в сезон тут не проштовхнутися.

Для того, щоб підійти до головного входу до палацу, потрібно пройти вузьким коридором палацових стін (Шувалівський проїзд). Влітку тут досить прохолодно, бо майже тут лежить тінь. Коли приїжджаєш сюди вперше, не очікуєш побачити у Криму справжній англійський замок. Проходячи ж вузьким суворим проходом, серце завмирає в очікуванні чогось незвичайного. І незабаром цікавість віддасться з лишком.

Після того, як шлях через коридор із потужних стін пройдено, туристи потрапляють на невелику площу перед палацом. Перед поглядом з'являється замок, побудований в англійському стилі, причому тим самим архітектором Едвардом Блер, який був автором Букінгемського палацу в Лондоні.

Перше, на що звертаєш увагу - це незвичайний матеріал стін замку та стін. Пізніше, за словами екскурсовода, ми дізналися, що це дуже твердий і рідкісний камінь вулканічного походження - діабаз. Палац будували понад 6 тисяч кріпаків Воронцова, а також умільці-муляри спеціально привезені з Московської та Володимирської областей. Для створення незвичайної поверхні кожен камінь оброблявся вручну! Робота треба сказати майстерна і дуже копітка. Воронцов будував цей замок на власні гроші, для себе, на совість.

На подвір'ї ми чекали, поки сформується екскурсійна група і, подивившись угору, побачили освітлені сонячним промінням зубці Ай-Петрі - своєрідні гострі скелі, розташовані біля самої вершини гори. Це один із найкращих краєвидів Криму!

На екскурсію до Воронцовського палацу можна потрапити вільно, проводяться вони щодня. Кожну групу супроводжує екскурсовод, екскурсія проходить російською. Слухати екскурсовода було дуже цікаво, з її вуст почули багато цікавої інформації історії палацу.

Через кілька хвилин ми переступили поріг і відчули себе наче у старовинному англійському замку. Палац має безліч архітектурних особливостей: з одного боку (північної) будівля нагадує англійський замок, а з південного фасаду – мавританську мечеть. Крім того, замок настільки майстерно вписаний у гірський ландшафт, що створюється враження, ніби створила та розташувала його тут сама природа.

У замку налічується понад 150 кімнат, але для екскурсії відкрито близько 9 парадних покоїв.

Цей палац належав трьом поколінням Воронцових, тому елементи інтер'єру трохи змінювалися, адже кожен господар хотів зробити щось своє, сучасне.

На початку ми потрапили до парадної їдальні. Особливу увагу привернула невелика чаша, яка чимось нагадувала мініатюрний фонтан. Як виявилось, ця чаша служила для охолодження напоїв.

Кожна кімната Воронцовського палацу має свій унікальний стиль та колорит. Дуже приємно було знаходитись у блакитній кімнаті, вона сподобалася мені найбільше. Тут стіни блакитного кольору, на них присутні квіти з ліплення та меблі золотистого кольору.

Дуже цікавою є їдальня, оформлена в англійському стилі.

В кабінеті

Відвідавши кілька інших кімнат, ми вийшли в зимовий сад, де побачили різноманітність видів тропічних рослин та витончені статуетки.

Зимовий сад

З зимового саду веде вихід на терасу, звідки відкривається чудовий краєвид на море. Коли ми завітали туди, то побачили гарний захід сонцясонця, яке на тлі морського горизонту виглядало дуже романтично.

Вид на море з тераси Алупкінського палацу

Дорогою до моря є сходи, по обидва боки яких встановлені скульптури левів з карарського мармуру роботи італійського майстра. Тут також є особливості. На самому верху тераси, розташовані леви, що не сплять, у самому низу тераси -фігури сплячих левів.

Леви, тераса Палацу в Алупці

Сплячі леви, Алупка

Оточує Воронцовський палац чудовий парк із безліччю незвичайних рослин із субтропіків і не тільки. Пройтися по ньому в літню пору року, коли все цвіте і тішить око – одне задоволення.

Алупкінський парк поділяється на дві частини: Верхній та Нижній. Верхня частина парку є більш "дикою", тоді як нижня частина - доглянутий класичний парк в англійському стилі.

У парку можна побачити копію фонтану Бахчисарайського.

Копія Бахчисарайського фонтану

У "дикій" частині парку ховаються численні водоспади, озера, лобод, дерева незвичайної форми.

В Алупкінському парку є і свої пам'ятки, наприклад "Великий" та "Малий хаос". - величезне нагромадження каміння породи діабаз.

Великий хаос

Лебедине озеро в парку Алупки.

Рекомендую після екскурсії погуляти цим садом, відпочити в тіні від літньої спеки і, звичайно, зробити чимало гарних фотографій. Цей парк називають ще Алупкінським парком, в ньому можна побачити близько 200 видів різних рослин: екзотичні рослини, різні чагарники, акліматизовані рослини з інших континентів.

Вид з Воронцовського парку

Воронцовський парк

Ландшафт парку представлений у вигляді амфітеатру, внизу якого є виставковий павільйон "Чайний будиночок". Побувати в ньому нам не вдалося, оскільки його було закрито на реставрацію.

Ціни на відвідування Палацу

Вартість дорослого квитка становить 70 гривень (8,75 долара), для дітей – 35 гривень (4,38 долара), фотозйомка – 10 гривень (1,25 долара).

Як дістатися до Воронцовського палацу

Відвідати Воронцовський палац можна, діставшись Алупки за наступною адресою: вул. Палацове шосе, 10. На автомобілі сюди можна потрапити Південнобережним шосе, ця траса проходить вздовж моря через весь Південний берег Криму. Якщо їхати цією трасою до Воронцовського палацу з боку Севастополя, то буде поворот праворуч в Алупку, а якщо з боку Ялти, то ліворуч.

Із Ялти з автовокзалу можна доїхати наступними автобусними маршрутами: 27, 26, 107, 42.

Із Севастополя йдуть попутні автобуси: "Севастополь – Місхор", "Севастополь – Ялта".

З Сімфорополя: автобуси "Сімферополь - Сімеїз", "Сімферополь-Кастрополь".

Всі статті за напрямом Крим

Готелі Криму: відгуки, бронювання

Готелі Ялти

Готелі Алупка

На березі Чорного моря розташована велична пам'ятка архітектури XIXстоліття – Воронцовський палац. Його будівництво йшло 20 років і завершилося в 1848 під керівництвом придворного британського архітектора іменитого Едварда Блора. Шедевр епохи романтизму був задуманий як резиденція графа Михайла Воронцова, генерал-губернатора Новоросійського краю.

Місце під будівництво палацу граф вибрав сам – на гарному мисібіля гори Ай-Петрі у Криму. Автор майстерно поєднав англійський та неомавританський стилі з готикою і блискуче вписав будинок у існуючий ландшафт. Блор ніколи там раніше не був, але за замальовками розгорнув будівлю так, що його контур збігається з обрисом гір.

У будівництві будівлі застосовували діабаз – камінь зеленувато-сірого кольору. Його видобували у місцевих краях. Малюнки в оформленні будівлі були дуже складними, камінь міг тріснути при обробці, тому проводити кам'янотісні роботи викликали найкращих майстрів, які будували храми в Центральній Росії.

Так у непримітному та маловідомому до цього моменту татарському селі Алупка з'явився замок із п'яти корпусів із численними переходами, сходами та двориками. Біля парадних сходів розташувалася Лева тераса. Шість левів «сидіють» по обидва боки чудових сходів з білого мармуру – один «спить», інший «прокидається», решта «не сплять» і «ричать».

Воронцовський палац став першим у Росії, в якому збудували водогін з гарячою водою та систему каналізації.

На будівництво палацового комплексу пішла величезна на той час сума - близько 9 мільйонів рублів сріблом. Але вона була по плечу графу Воронцову – найбагатшому поміщику Російської імперії.

Історія створення

Історія Воронцовського палацу тісно пов'язана з подіями країни. Незабаром після заселення графові довелося залишити новий будинок у зв'язку з призначенням на Кавказ. Палац міняв своїх господарів – у різні роки у ньому мешкали донька графа Софія Михайлівна, син Семен Михайлович, вдова Марія Василівна. У 1880-х роках будівля спорожніла і була кинута.

На початку 20 століття родичі Воронцових – Дашкови влаштували там санаторії та пансіони. Після революції землі були націоналізовані. У 20-х роках, як і в деяких інших великих дворянських садибах на південному березі Криму, там було створено музей, що одержав назву Алупкінський. Колекція музею дуже постраждала у Велику Вітчизняну війну. Фашисти вивезли понад 500 творів живопису та графіки, небагато потім вдалося повернути назад.

Після війни у ​​палаці розташувалася державна дача НКВС. І, нарешті, у 1956 році відкрився Кримський. державний музей образотворчого мистецтва, який пізніше увійшов до складу Алупкінського палацово-паркового музею-заповідника Сьогодні там розміщені колекції картин, скульптур та прикладного мистецтва, старовинні документи, що розповідають про будівництво палацу.

Виставки та експозиції

Виставки та експозиції розміщені у багатьох приміщеннях Воронцовського палацу – у залах, Шуваловському флігелі, Гостьовому корпусі, Господарському корпусі, конферен-залі.

Так, гості можуть переглянути експозиції «Парадні зали Головного корпусу», «Будинок графа О.П. Шувалова», «Квартира Дворецького», «Скульптура Південних терас», «Воронцовська кухня», виставки «Під платаном», «Порцеляна комора» та інші.

Прийнятні ціни доступні для всіх категорій відвідувачів. Вартість квитка для дорослих становить від 50 до 300 рублів, для студентів, пенсіонерів та дітей від 16 до 18 років – від 25 до 150 рублів. "Єдиний квиток" коштує 650 і 325 рублів відповідно.

Наприклад, на постійній основі у музеї працює експозиція «Парадні зали Головного корпусу Воронцовського палацу». Ці приміщення практично не змінилися з давніх-давен. Оздоблення, меблі, навіть портрети на стінах зберегли свій первісний вигляд у традиційній англійській манері. Під час екскурсії гості побачать парадні зали головного корпусу, Китайський кабінет, вестибюль, Блакитну вітальню, Зимовий сад, Парадну їдальню, більярдну.

У кухонній будівлі Господарського двору розташувалася експозиція «Воронцівська кухня». У цій частині палацу прислуга не лише працювала, а й жила. Відвідувачам відкрито три приміщення цього корпусу, де можна познайомитися з інтер'єром палацової кухні. Перший зал просторий, розташований на території 60 квадратних метрів і у висоту двох поверхів. У центрі стоїть чавунна плита, прикрашена литим орнаментом. Старовинні посуд, раковина, самовари, кулінарні книги, інтер'єр комори створюють яскраве незабутнє враження.

У конференц-залі палацу відкрито виставку «Заповідна Таврида». Вона працюватиме до 31 березня 2018 року. Відвідувачі матимуть змогу побачити 60 творів мистецтва з фондів музею, їх автори – вітчизняні та зарубіжні художники. На картинах зображені нереальній краси природа Криму та палаци, парки, міські вулиці, пам'ятники археології. Роботи були створені у першій половині XIX століття, наприкінці XIX – на початку XX століття, за радянських часів. Всі вони є спадщиною кримчан, яка зберігається для наступних поколінь.

Алупкінський палацово-парковий музей-заповідник, також відомий як Воронцовський палац, був збудований у період 1828-1848 років. за проектом англійського архітектора Едварда Блора як кримську резиденцію графа Михайла Семеновича Воронцова. При його створенні використовувався місцевий ландшафт, а головна риса палацу – це суміш кількох діаметрально протилежних архітектурних стилів.

Вхід на територію палацу нагадує замок європейського середньовіччя.

Палац збудований з особливо твердого каменю долериту, природні запаси якого перебували дома майбутньої споруди. Це застигла магма, яка раніше називалася діабаз. Для долериту характерні висока твердість 6-7 одиниць за шкалою Мооса. Це означає, що цей матеріал настільки твердий, що використовується для мощення доріг, а обробляється тільки алмазом.

Ще дивніше це звучить, коли дізнаєшся, що будували палац оброчні кріпаки з Володимирської та Московської губерній, працюючи вручну найпримітивнішими інструментами.

Цей вузький коридор між двома схожими на фортечні стіни називається Шувалавський проїзд. Графи Шувалови були родичами Воронцових. І десь тут розташовувалися апартаменти Софії – доньки Михайла Семеновича.

Через проїзд потрапляємо у внутрішній двір. Тут застосовано фактурну обробку стін «рваним» каменем. Музейні експозиції ми не оглядали, обмежившись зовнішнім оглядом.

Північний фасад палацу. Тут уже видно риси не середньовічної фортеці, а заміського англійського палацу 16 століття, для якого типові великі віконні отвори та високі димові труби.

А західна частина палацу виконана в неоготичному стилі.

При Воронцовському палаці знаходиться парк, закладений близько 200 років тому, який налічує понад 200 видів дерев та чагарників із різних країн світу. Для його створення було спеціально запрошено відомого німецького садівника-архітектора Карла Кебаха.

На особливо цікавих та рідкісних екземплярах встановлені таблички з назвою, батьківщиною та зразковим віком. Наприклад, це платан східний із західного середземномор'я віком 190 років.

Парковий ансамбль складається з верхнього та нижнього парків. Верхній парк є масивами природного діабазу, його ще називають «алупкінський хаос». Через всі ці камені та рослини гармонійно прокладені стежки.

Через парк підходимо до східного фасаду.

На південній терасі до фасаду ведуть широчені сходи з того ж діориту, з боків яких стоять скульптури левів, виконані в майстерні італійського скульптора Бонанні. Сам південний фасад виконаний в арабському стилі та зі східною пишністю. Це найкрасивіше місце палацу.

Підковоподібна арка, двоярусне склепіння, різьблення по гіпсу в ніші, де переплітаються малюнок тюдорівської квітки та мотив лотоса. На фресці ніші шестиразово повторений напис із висловом із Корану: «І немає бога, крім Аллаха».

Палац розташований прямо біля підніжжя гори Ай-Петрі, на неї ми також піднімемося, але трохи згодом.

А який вид відкривається на морі від південного фасаду.

Місцевість у районі Алупки багата на воду, що дозволило створити у Воронцовському парку більше десятка різноманітних фонтанів. Більшість із них спроектовано В. Гунтом.

Нижній парк також різноманітний і починається пологим рельєфом. Він облямовує Воронцовський палац та оформлений у класичному парковому стилі.

А праворуч є великий розарій.

Воронцовський палац після революції був націоналізований, майно, що залишилося, доповнено колекціями з інших південнобережних палаців, і в 1921 році тут було відкрито історико-побутовий музей.

У роки Великої Вітчизняної війни Крим було окуповано німецькими фашистами. При відступі німці хотіли висадити в повітря палац, але вибух здійснити не вдалося, цьому завадили музейні працівники.

У лютому 1945 року, в період Кримської конференції, Алупкінський палац було надано англійській делегації на чолі з У. Черчиллем, який навіть хотів купити його.

З 1945 по 1955 р. тут була держдача, що називалася в документах «спец.об'єкт №3».

Як музей, палац був знову відкритий для відвідувачів вже в 1956 році.