У цій статті я розповім про шедеври зарубіжної архітектури XVIII століття.

Вам напевно відомі імена таких чудових майстрів як В.І.Баженов, М.Ф.Казаков, А.Ф.Кокорінов. Але в цій статті я б хотіла розповісти про шедеврів зарубіжної архітектури XVIII століття.

XVIII століття-це століття Просвітництва,століття Вольтера і Д.Дідро,Ж.-Ж.Руссо і Ш.Монтеск'є.У XVIII столітті з'явилося два абсолютно нових стилі в мистецтві-рококо і бароко. Франції, на початку XVIII століття. У перекладі з французького рококо означає "КАМІНЬ" або "РАКУШКА". Характерними рисами рококо можна назвати вишуканість, велика кількість різних орнаментів, відхід від реального світу, занурення у фантазії, схильність зображати міфологічні сюжети.

Батьківщиною стилю БАРОККО вважається ІТАЛІЯ. Цей стиль з'явився наприкінці XVII початку XVIII століття. Бароко протистоїть класицизму та раціоналізму.

Найбільшими архітекторами XVIII століття вважаються А. Рінальді, К. І. Россі, Б. Ф. Растреллі, Д. Трезіні.

ІТАЛІЙСЬКА та АНГЛІЙСЬКА АРХІТЕКТУРА XVIII століття.

Бароко з'явився в Італії після епохи ренесансу. Для італійського бароко були характерні плинність складних форм, достаток скульптур на фасадах будівель, складність купольних форм. Барокко переважав у мистецтві лише до середини XVIII століття. архітектором, представником пізнього бароко вважається Ф. Ювара. Саме він створив знамениту церкву Суперга і палаццо Мадама в Турині. Пізніше його запросили працювати в Португалію. У Лісабоні Ф. Ювара побудував палац Ажуда. оф.резиденція іспанських королів) і заміська літня резиденція іспанського короля Філіпа V-палац Ла Гранха. Ще один італійський архітектор Л. Ванвітеллі створив знаменитий палац у Казерті. ді Треві-найбільший у Римі.Фонтан будувався з 1732 по 1762р.г.Стиль фонт ана-бароко.Італійський архітектор А.Галілеї збудував церкву Сан-Джованні Латеранського собору в Римі.

В Англії бароко не набуло такого широкого розповсюдження як в Італії. Ключовими фігурами барокової архітектури Англії були Дж. Ванбру і Н. Хоксмур.

ФРАНЦУЗЬКА ТА ПОРТУГАЛЬСЬКА АРХІТЕКТУРА XVIII СТОЛІТТЯ.

Стиль рококо з'явився у Франції за часів Філіпа Орлеанського. Але найбільшого розквіту рококо набуло під час правління короля Людовіка XV. Ця ж площа носила ім'я Людовіка XV. Ж.-Ж. Суффло побудував Ліонську оперу, паризький Пантеон і скарбницю собору Нотр-Дам. 1705р.р.У 1780-х р.р. у Франції отримав розповсюдження КЛАСИЦИЗМ. У середині XVIII століття Париж охопила театроманія. Між 1779-1782р. в Парижі був побудований театр "ОДЕОН" за проектом архітекторів Ш.де Вайї і М.-Ж.Пейра. "Пект всього життя" францизького архітектора К.Н.

У Португалії рококо з'явилося приблизно в 1726 році. Одна з найбільш значних споруд у стилі португальського рококо-палац Келуш, так званий "португальський Версаль". Будівля лісабонського театру Сан-Карлуш було побудовано в 1793 році.

НІМЕЦЬКА та АВСТРІЙСЬКА АРХІТЕКТУРА XVIII СТОЛІТТЯ.

Бароко в німецькій архітектурі стало розвиватися на сто років пізніше, ніж в Італії та Франції. з 1725 р. в Мюнхені працював французький архітектор Ф. Кювільє. Архітектор працював у стилі квітучого, соковитого і пишного рококо. ,представник бароко і рококо І.Б.Нейман створив такі шедеври як Базиліка в Держвайнштайні,палац-резиденція у Вюрцбурзі,Католицька церква в Гайбаху.Основник дрезденського бароко М.Д. палац Цвінгер("Цитадель").Майстер інтер'єрів рококо,німецький архітектор XVIII століття Г.Кнобельсдорф побудував будинок оперного театру в Берліні(1750г.).Але головне його творіння-це одноповерховий палац Сан Сусі(палац прусського короля Фрідріха II) саду Потсдама (1745-1747р.р.)

Австрійський архітектор І. Б. Фішер фон Ерлах-засновник габсбурзького бароко працював на дві країни: Німеччину та Австрію. , що працював у Відні та Зальцбурзі. Його основні будівлі-замок Мірабель, палац Бельведер, Віденський палац Євгена Савойського.

Світова художня культура і мистецтво прекрасні і багатогранні.

Розвиток архітектури XVIII століття у Росії визначалося соціально-економічними та політичними умовами, рівнем архітектурної та інженерно-технічної думки, досвідом архітекторів та будівельників, смаками та потребами царської сім'ї, дворянства та багатого купецтва.

На початку XVIII ст. починається цілеспрямоване, творче переосмислення та практичне використання спадщини європейського мистецтва. Таким чином, у найкоротші терміни в країні було закладено основи нової архітектурної школи, що представляла сплав російських та європейських містобудівних традицій. Були видані перекладені російською мовою численні посібники з фортифікації, будівництва фортець. Завдяки розробці типових проектів житлових та громадських будівель, у Росії початку XVIII ст. будувалися мануфактури, суднові верфі, навчальні заклади, театри. Продовжувалося будівництво церков, соборів, палаців, споруджувалися набережні, канали, мости.

Найважливішим атрибутом архітектури цього часу став ордер,використання якого дозволило створити принципово нові монументальні суспільні споруди.

Петро ввів найжорстокішу містобудівну дисципліну. Він визначив стандарти для будинків, що будувалися в столиці: кам'яні двоповерхові для «іменитих» городян і дерев'яні – для «підлих» та «заможних». В умовах війни зі Швецією Петром було видано указ, що забороняв зводити кам'яні будівлі поза Петербургом, що значно ускладнило будівництво в провінції.

На початку XVIII ст. у Росії працювали іноземні архітектори італієць Доменіко Андреа Трезіні (бл. 1670-1734),німець Андреас Шлютер (1660-1714)та ін У коло їх обов'язків входило навчання російських фахівців своєї майстерності. Маніфест Петра I від 16 квітня 1702 р. гарантував їм та спеціалістам інших професій, які приїжджали в Росію, безпеку в дорозі, свободу віросповідання, право безперешкодно повертатися на батьківщину.

Архітектура нового часу найповніше втілилася у будівництві Санкт-Петербурга, заснованого в 1703 р. З 1712 місто стало столицею Росії. У містобудівних та архітектурних формах нової столиці втілювалися ідеї величі держави, петровських перетворень, становлення світської культури. Будівництво нової столиці було розпочато з Петропавлівської фортеці- "Земляної фортеції", закладеної 16 травня 1703 на Заячому острові в гирлі Неви. У 1704 р. почала споруджуватися кораблебудівна верф - Адміралтейство, навколо якого виникли слободи кораблебудівників та моряків.

Зведенням Петербурга керувала Канцелярія містових справ, заснована в 1706 р. З 1709 р. вона була перетворена на Канцелярію від будівель, головною функцією якої був контроль за будівництвом столиці та діяльністю іноземних архітекторів.

У 1710 р. за проектом Д. Трезіні було розпочато спорудження Олександро-Невського монастиря, до якого було прокладено дорогу – майбутній Невський проспект. Під його керівництвом були також зведені Петропавлівський собор, будівля Дванадцяти колегій (за участю М. Г. Земцова). Літній палацПетра (разом з А. Шлютером) та ін. Місто прикрасили палаци, що належали А. Д. Меншикову, А. М. Апраксину, П. І. Ягужинському та іншим вельможам. У 1711р. був побудований перший Зимовий палац, що відрізнявся простотою та скромністю оздоблення фасадів та інтер'єрів.

З 1714 р. у передмісті Петербурга Петергофі, Стрільні, Оранієнбаумі зводилися заміські царські палаци та садиби наближених Петра – П. М. Бестужева – Рюміна, Ф. А. Голіцина, Г. І. Головкіна та ін.

Особливим блиском відрізнявся архітектурний ансамбльПетергофа, що складався з Великого Петровського палацу та парків, прикрашених фонтанами та скульптурою. Керівництво будівництвом літньої резиденції государя очолювали в різні рокиЖ.-Б. Леблон (автор Генерального плану Петербурга), І. Браунштейн, Н. Мікетті. У роботі брали участь російські та іноземні скульптори, художники, фахівці різних спеціальностей. Будівництво Петергофа було завершено 1725г. Згодом будівля Петровського палацу неодноразово розбудовувалася.

Підстава Петербурга і перенесення до нього столиці визначило весь подальший хід російської історії: культурі країни судилося розподілитися по двох паралельних руслах – московському та петербурзькому. З цього часу почалося то явне, то таємне суперництво двох столиць Росії – Петербурга та Москви.

На початку XVIII ст. відбувалися помітні зміни у архітектурному образі Москви – намітилося прагнення раціональної планування («регулярності»), одноманітності стилю, однакової висоті будівель, ширині вулиць тощо. Тут споруджувалися будівлі промислового, адміністративного, навчального призначення, було збудовано нові храми та палаци знаті. На початку XVIII ст. були побудовані мануфактура Суконний двір, будівля Головної аптеки (вона згодом стала першим приміщенням першого російського університету). Після пожежі у Кремлі 1701 р. Петро наказав побудувати Арсенал («цейхгауз» – його будівництво було закінчено 1732 р.). Біля Микільських воріт було споруджено будинок першого країни публічного театру («Комедійної хоромини»). Було завершено будівництво Великого Кам'яного мосту завдовжки 140 і завширшки 22 метри. У зведенні цих споруд брали участь Х. Конрад, М. Чоглоков, Д. Іванов та інші архітектори та інженери.

Продовжувалося також будівництво палаців, які належали вельможам петровського часу. У Лефортово за проектом Д. В. Аксамітова був зведений палац сподвижника Петра I А. Д. Меншикова. На його ж замовлення І. П. Зарудний збудував церкву Михайла Архангела («Меншикова вежа») та ін.

До оригінальних архітектурних споруд Петровської епохи відносяться тріумфальні ворота. Їх зводили по дорозі царських осіб спочатку у Москві, та був у Петербурзі та інших містах Росії. Тріумфальні ворота були встановлені на честь взяття Азова, перемоги під Полтавою, укладання Ніштадського миру тощо.

Військово-оборонні завдання вимагали реконструкції старих та закладення нових міст-фортець. В результаті були закладені, відновлені або оновлені фортеці Нарва, Рига, Ревель, Воронеж, Таганрог, Соловки, Копор'є, Ям та ін.

Кам'яні будівлі споруджувалися також у Тобольську, який з 1708 став центром Сибірської губернії. У його будівництві помітну роль відіграв архітектор, картограф та географ С. У. Ремезов (1642-1720). За його проектами на території тобольського кремля було збудовано Наказну палату та Гостинний двір.

У 1714 р. на острові Кіжі в Онезькому озері було збудовано коштом місцевих селян дерев'яний храм на згадку про Полтавську перемогу – церкву Преображення. Ця унікальна споруда, висотою в 35 м, прикрашена 22 розділами, що відрізняється досконалістю форм, було виконано російськими майстрами без жодного цвяха. Преображенський храм у Кіжах може вважатися одним із найвищих проявів російського теслярського мистецтва.

Після смерті першого російського імператора 1725 р. почалася епоха палацових переворотів. Зміни, що відбувалися в політичного життякраїни цього періоду були більш помітними, ніж зміни в культурного життя. Так, у розвитку архітектури помітно простежувалася лінія попереднього періоду. Провідним архітектором цього часу був Франческо Бартоломео Растреллі (1700–1771).З його ім'ям пов'язаний розквіт мистецького стилю бароко(Від італійського-«химерний», «дивний»). Для бароко була властива урочистість, пишність форм, ошатність і вибагливість декору, контрастні кольори (синій або малиновий з білим), велика кількість позолоти, зв'язок з навколишньою місцевістю, з ландшафтом. Основними спорудами Растреллі були Зимовий палац, собор Смольного монастиря у Петербурзі, Андріївська церква у Києві, Катерининський палац у Царському селі та ін.

Заслуга Растреллі у тому, що його численні учні, роз'їхавшись Росією, будували у провінції звані «растреллиевские» церкви, палаци, садиби. Одним із них був Сава Іванович Чевакінський (1713-1774). Під його керівництвом у Петербурзі

було побудовано Микільський військово-морський собор, палаци Шереметєвих, І. І. Шувалова та інших.

Великий внесок у розвиток вітчизняної архітектури 30-50-х років. XVIII внесли «пенсіонери», які вчилися архітектурної справи державний рахунок у Європі. Серед них – М. Г. Земцов, П. М. Єропкін, І. К. Коробов, І. А. Мордвінов, І. Ф. Мічурін. У Петербурзі та Москві ними були зведені церкви, палаци, театри тощо. Доля більшості їх складалася важко, а окремих випадках і трагічно. Так, при Ганні Іоанівні було страчено за участь у «справі Волинського» перший російський теоретик архітектури Петро Михайлович Єропкін (1698-1740).

У середині XVIII ст., за Європою, у російському мистецтві отримав розвиток стиль рококо (або рокайль –від фр. "Раковина"). Для архітектури цього стилю був характерний манерно-витончений, підкреслено витончений та ускладнений вигляд. У обробці приміщень часто використовувався мотив орнаменту як стилізованої раковини. У декорі також широко використовувалися різьблені та ліпні візерунки, завитки, маски, головки амурів тощо. У оздобленні приміщень велику роль грали мальовничі панно, рельєфи, дзеркала, статуетки. Предметам обстановки надавалися вибагливо вигнуті форми. Переважали світлі, переливчасті тони.

У сімнадцятому столітті завершується семисотлітній період великого кам'яного давньоруського будівництва. Згодом він впишеться не в одну цікаву сторінку історії світової архітектури. А вже російська архітектура 18 століття прославиться низкою нововведень у мистецтві та будівництві. Саме ці зміни здебільшого були зумовлені вагомими вимогами уряду. Насамперед, архітектура 18 століття Росії мала висловити всю міць, силу і велич величезної імперії як архітектурних споруд.

З політичним та економічним розвитком Росії висуваються нові вимоги і до містобудування. Умовно вся російська архітектура 18 століття то, можливо представлена ​​переважно декількома архітектурними напрямами. Це насамперед бароко та рококо, ну і, звичайно, класицизм.

Російська архітектура 18 століття: основні стилі

Відповідно до визначення « бароко» - це унікальний напрямок у живописі та мистецтві, відмінними рисами якого є незвичайна пишнота, своєрідна контрастність, а також особливе поєднання справжнього та ілюзорного. Визнаними майстрами 18 століття у стилі бароко, вважалися Трезіні, Шлютер, Мічетті, Земцов, Растреллі, Чеванський та Ухтомський. Саме в їхніх роботах найяскравіше була виражена архітектура 18 століття у Росії, їх прізвища назавжди залишаться в історії великої держави.

Найбільш вагомим внеском у скарбницю світового та російського зодчества було оновлення Петербурга. Серед різноманітності архітектурних споруд на той час найбільш вражаючими стали: Зимовий палац, палац Строганових, і навіть Смольний монастир і Царське село. Петербург сміливо можна було б назвати культурною столицеютого часу. Адже саме там російська архітектура 18 століття мала масштабний характер. На відміну від Москви та решти міст Росії саме в Пітері будівництво культових будівель практично не велося - їх зводили тільки у разі крайньої необхідності.

Архітектура у Росії 18 століття зокрема у другій половині починає значно перетворюватися. Декоративне бароко та манірне рококо змінив архітектурно-художній стиль – класицизм. Він досить швидко утвердився у Петербурзі та Москві, а й поширився по всій країні.

Класицизм у Росії

Класицизм(в пер. з лат. - зразковий) - художній стиль, створений шляхом лаконічного об'єднання форм, зразком та композицій мистецтва античного світу та шедевром епохи італійського відродження.

Архітектура 18 століття у Росії формується також у вмілих руках таких уславлених основоположників російського класицизму як: В. І. Баженов, А. Ф. Кокорінов, М. Ф. Казаков, І. Є. Старов. Талановиті архітектори споруджували прекрасні пам'ятки, в яких були присутні і класичні архітектурні принципи, і елементи світової класики, а також чітко простежувалися традиції російської архітектурної спадщини. Архітектурні спорудицих архітекторів виділяються характерною простотою і строгістю, а також раціональністю.

Архітектура 18 століття у Росіїпрославилася такими творами архітектури раннього російського класицизму: Петербурзька академія мистецтв, твори В. І. Баженова в Москві - збудований будинок Пашковата нереалізований проект величного Кремлівського палацу в Царицині; Голіцинська лікарня, Московський сенат у Кремлі, а також Таврійський палацу Петербурзі І. Є. Старова та інші.

Прогресивні традиції російського зодчества 18 століття мали велике значення для практики пізнішої архітектури. З кожним роком архітектура перетворювалася, але деякі особливості російського зодчества розвивалися протягом наступних століть, зберігаючи традиції та стійкість до XX століття.

Архітектори Росії другої половини 18 століття

Друга половина XVIII століття у вітчизняній історії – це стабілізація політичної системиРосії після тривалої епохи палацових переворотів, довготривале правління Єлизавети Петрівни та Катерини II. Основним художнім стилем стає класицизм.

Василь Іванович Баженов(1738-1799) - людина, яка цілком і повністю відобразила ідеали, успіхи та промахи своєї епохи. Уродженець Калузької губернії. Син сільського псаломщика. Був відданий на навчання до Слов'яно-греко-латинської академії. Звернув на себе увагу своїми успіхами у науках. Його рекомендували до школи Ухтомського, звідки вийшли усі найбільші архітектори тієї епохи. Дружив із Фонвізіним та Новіковим. Навчався в Парижі та Римі. У Петербурзі Баженов не був затребуваний повною мірою, тому переїжджає до Москви. Там він займається ремонтом та реконструкцією кремлівського ансамблю. Це була та робота, на яку чекав Баженов. Проте проекту не судилося здійснитись повною мірою, що стало страшним ударом для архітектора.

Будинок Пашковау Москві (1784-1786) - споруда, що вважається твором Баженова. Проте серйозних документів, що підтверджують авторство Баженова, не збереглося. Лише усна поголос приписує цей будинок саме Баженову. Це одна із будівель теперішньої Державної бібліотеки. Будинок був збудований на замовлення сина денщика самого Петра Першого. Людина була з примхами, досить багата, щоб дозволити собі незвичайний проект у центрі Москви прямо навпроти Кремля. Довгий час саме Будинок Пашкова був єдиним місцем, звідки можна було з висоти подивитись на Кремлівські вежі. Центральний об'єм з колонним портиком і круглою вежею-ротондою нагорі, і бічні флігелі, які, будучи єдиною частиною цього будинку, все ж таки нагадують розчинені крила, ніби розчиняються в навколишньому повітрі та ландшафті; ніби дозволяють цій будівлі, розкинувшись, інакше дихати, жити, летіти над Москвою. Бригадир Пашков невеликий сад перед своїм будинком перетворив на оранжерею, на зоопарк, де в клітинах і на волі перебували папуги, павичі, бродили дикі звірі. І люди припадали до ґрат огорожі, милуючись цим фантастичним видовищем. І садом, і дивовижними істотами, і домом, у якому самотньо жив нелюдний власник усієї цієї краси. Композиційну основу будівлі складає схема, властива тодішнім поміщицьким садибам. Центральний триповерховий корпус завдяки одноповерховим галереям з'єднаний із двоповерховими бічними корпусами. Двомаршеві сходи спускаються від центрального корпусу вниз з пагорба. Усі частини композиції є самостійними та завершеними. Пілястри є прикрасою для стін будинку. Чотирьохколонні портики акцентують центр головного та дворового фасадів. З обох боків поставлені статуї. Вінцем будівлі служить бельведер круглої форми, що оточує іонічна колонада. Край даху декорований балюстрадою з вазами. Бічні корпуси, де розташовані колони портиків із фронтонами, виконані у традиціях іонічного ордера. Так почав зародження новий для російського мистецтва художній стиль – класицизм.

Інженерний (Михайлівський) замок у Санкт-Петербурзі(1780-1797). До 1823 замок називався Михайлівським і отримав свою назву від вбудованої в нього церкви архангела Михайла. Ця вибаглива споруда має у плані квадрат із заокругленими кутами, до якого вписано восьмикутне подвір'я. Воно здавалося дивним сучасникам, які звикли до класицистських споруд. Городян дивували незвичайна обробка фасадів та червоний з білим колір будівлі, що ніколи не використовувався у класицизмі. Палац був побудований як неприступний замок, оточений ровами та підйомними мостами. Автором початкового проекту був сам імператор Павло I, який дуже уважно стежив за будівництвом палацу, де за фатальним збігом обставин і був убитий змовниками.

Матвій Федорович Козаков (1738-1812) Будівля Сенату у Московському Кремлі(1776-1787). Загальний план будівлі отримав компактну і водночас геометрично просту форму трикутника. Вона включає в себе внутрішній двір, який розділений кількома поперечними корпусами на три частини. Головний фасад оформлений у вигляді чотириколонного портика з фронтоном. Тут же знаходиться вхід до центральної частини двору. Круглий купольний зал – смисловий центр усієї композиції Сенату. Колонада, виконана в традиціях іонічного ордера, розташована на високому рустованому цоколі. Її увінчує потужний розкрипований карниз. Над ним прямо на барабані знаходиться купол круглої зали. Архітектору вдалося орагічно включити будівлю Сенату до Кремлівського архітектурного ансамблю. Своєрідність композиції полягає в тому, що сам купол круглого залу знаходиться на одній осі із Сенатською вежею Кремлівської стіни. Остання позначає поперечну вісь Червоної площі. Отже, виникає єдиний гармонійний образ Кремля.

Бартоломео Растреллі(1700-1771), якого в Росії звали на власний манер Варфоломія Варфоломійовича, найбільш яскрава фігура середини XVIII сторіччяпрацював у стилі російського бароко.

Великий Катерининський палац у Царському Селі(1752-1757). Ця складна за своєю композицією споруда, створена дома старого палацу. Будівля підведена під один дах. Усі корпуси колишнього палацу вирівняні. Це перетворює колишні галереї на великий залта високі парадні апартаменти. Зовні правий кут будівлі над парадним входом увінчує купол з одним розділом. Цьому куполу на іншому кінці палацу відповідає п'ятиголовіє церкви. Композиція інтер'єрів палацу побудована на ефекті нескінченної протяжності анфілади залів, віталень та інших парадних приміщень. Грандіозний палацвідрізняється винятковою пишністю пластичної та декоративної обробки. Його фасади насичені найбагатшими ліпними прикрасами. А фарба будівлі побудована на поєднанні інтенсивного синього кольору стін, білого – архітектурних деталей, позолоти – скульптур та куполів.

Зимовий палац у Санкт-Петербурзі(1754-1762). Ця будівля – апофеоз стилю бароко. У плані це просте каре із внутрішнім двором. Його фасади звернені до Неви, Адміралтейства та Палацової площі. Фасади палацу утворюють складки нескінченної стрічки. Кожен фасад архітектор вирішує по-своєму, варіюючи пишне оздоблення та мінливий ритм колони. Ступінчастий карниз повторює всі злами стін. Грандіозні розміри будівлі - у ньому понад тисячу приміщень, розташованих анфіладами, прикрашені різьбленням, ліпленням та позолотою. Головна сходи - один із найрозкішніших інтер'єрів Зимовий палац. Вона займає величезний простір на всю висоту будівлі. Плафон із зображенням богів Олімпу створює яскравий барвистий акцент. Інтер'єри, оформлені Расстрелли, завжди мали суто світський характер. Таке рішення і великої церкви Зимового палацу. Її інтер'єр є як би великий палацовий парадний зал, розділений на три частини. Центральна частиназавершувалася чудовим різьбленим іконостасом.

Петергоф.Головне значення тут мають фонтани та сама вода. Вони приводяться в дію природним тиском води, що подається з ропшинських висот. За словами художника Олександра Бенуа, Петро будував резиденцію царя морів. Фонтани є символічним виразом водяного царства, хмар і бризок того моря, що хлюпається біля берегів Петергофа. Система фонтанів та водяних каскадів прикрашена численними скульптурами. Фонтан "Самсон" виконаний видатним скульптором Козловським.

Ж. Б. Валлен-Деламот та А. Ф. Кокорінов. Академія мистецтв(1764-1788). Вона займає загалом цілий квартал на набережній Неви. Будівництво відповідає строгому плану, який є із вписаним у нього колом. Коло покликане служити двором для прогулянок. Будівля є рівновисокою і складається з чотирьох поверхів. Вони розділені попарно і утворюють несучу частину будівлі, а також її полегшений верх. Віяння часу неможливо не відчути й у принципово новому рішенні орнаменту-суворому та геометризованому. Ставлення до традиційної ордерної системи також стає канонічним.

Іван Єгорович Старов (1745-1808) - ще один архітектор, який працював у рамках класицизму. Йому належить Таврійський палац, побудований для лідера імператриці Катерини II - найсвітлішого князя Потьомкіна-Таврійського. Саме будівництво знаменувало факт його перемоги над турками-османами. Палац будувався шість років і був збудований у 1789 році. Вестибюль був прикрашений яхонтовими та гранітними стовпами. У купольному залі стояли фаянсові голландські печі, прикрашені блакиттю та золотом. У центрі була величезна катерининська зала - Зимовий сад. Сама імператриця любила бувати тут. Влаштовувалися міжнародні прийоми, проводились розкішні бали. При палаці була оранжерея, в якій вирощували кавуни, дині, персики цілий рік. Імператор Павло віддав палац кінногвардійцям. Паркет був розібраний і вивезений до Михайлівського замку. Саме тут у 1906 році була вперше заснована Державна Дума.